Scuola e teatro

Cinema Indipendente

Ideazione, progettazione e realizzazione di un cortometraggio.

DAL SOGGETTO ALLA SCENEGGIATURA

• La narrazione in generale
• Raccontare la storia per immagini
• L’uso del suono per raccontare la storia
• La drammatizzazione
• La caratterizzazione
• Il dialogo
• Forme di sceneggiatura

LA PRODUZIONE

• Distribuzione del lavoro
• Compiti e figure operanti
• Burocrazia e necessità tecniche
• La trouppe e il lavoro di squadra

LA REALIZZAZIONE

• Location
• Piano di lavorazione
• Scelta degli attori
• L’edizione

LA POST-PRODUZIONE

• Il Montaggio

Il corso prevede una durata minima di 30 ore, con incontri da due/tre ore l’uno.

Formazione docenti

Il corso è finalizzato a fornire ai docenti le competenze necessarie e gli strumenti adatti all’uso delle tecniche di drammatizzazione di base, allo scopo di poter realizzare autonomamente una messa in scena teatrale.

• Lo spazio scenico (geografia del palco, terminologia teatrale)
• Il gruppo di lavoro(esercizi sulla fiducia reciproca, inibizioni e limiti)
• Improvvisazione(canovaccio, tempi comici)
• L’uso della voce(educazione alla lettura, cenni di dizione e respirazione)
• L’attore in movimento(conoscenza del proprio corpo, consapevolezza dei ritmi e dei tempi, elementi di mimo)
• Analisi di un testo
• Studio del personaggio
• La drammatizzazione(motivazioni, convenzioni e verità sceniche)
• Elementi di regia

Il corso prevede una durata minima di 26 ore, con incontri da due ore l’uno.

Lezioni Spettacolo

La lezione-spettacolo è un micro-evento teatrale, unico e irripetibile. Gli alunni hanno la possibilità di confrontarsi direttamente con gli attori durante l’allestimento di una o più scene tratte dalle opere teatrali scelte per l’occasione.
Il coinvolgimento diretto dei ragazzi assume una valenza formativa immediata, in quanto protagonisti della drammatizzazione in corso.
Ogni incontro prevede una tematica riconducibile ad un autore, dai cui lavori viene scelto il brano oggetto del work-in-progress.

Esempi di allestimenti possibili:

• I cattivi di Shakespeare (Iago, Riccardo III, Shylock)
• L’incomunicabiltà in Pirandello (Sei personaggi in cerca d’autore, Enrico V)
• Cinema e teatro (i nuovi linguaggi comunicativi nel cinema di Quentin Tarantino, Spike Lee, David Fincher, Oliver Stone)
• Il Cirano de Bergerac (la commedia dell’arte e la verità espressiva, dicotomie possibili)
• Look back in anger (il teatro contemporaneo inglese)
• Il teatro dell’assurdo (da Pinter a Ionesco)

Il corso prevede una durata minima di 12 ore, con incontri da due ore l’uno.

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